ベッリーニ、ジョルジョーネ、ティッツィアーノに続くティントレット（1518～1594）は、ティッツィアーノの弟子であっただけではなくて、ジョルジョーネの助手もやっていたそうだから筋金入りのヴェネツィア派だ。
その才能は、師であるティッツィアーノも嫉妬するほどだったと云われているけれど、更に新しい挑戦をするために工房から独立する。そうしなければ師匠のティツィアーノ陰に隠れて埋もれてしまったであろうから得策だ。何に挑戦しようとしたのかは、ご本人に確認しないと本当のところは判らないのだけれど、例えば『最後の晩餐』（1592～94年／サン・ジョルジョ・マッジョーレ教会）には、その片鱗が垣間見える。
『最後の晩餐』は、ルネサンス期フィレンツェの人気画家ドメニコ・ギルランダイオ（1449～1494）やレオナルド・ダ・ヴィンチといった巨匠たちも好んで描いた画題ではあるけれど、それぞれの代表作でもある『最後の晩餐』と比べると、その違いがはっきりと解る。
ギルランダイオ『最後の晩餐』（1480年／オンニッサンティ教会）
レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』（1495～98年／サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院）
特にギルランダイオはフィレンツェの画家の中でも、画面に実在の人物や日常生活が描き込むから、世俗性が感じられると云われているけれど、ヴェネツィアのリアリズムに比べると可愛いものだなんて言うとお叱りを受けそうなので言わない。ただ、実際に見比べていただければ説明も要らないほど、ティントレットの『最後の晩餐』は、晩餐が行われているテーブルを画面手前から奥に向かって斜めの構図で描いていて、しかも人工的な光の効果を使って現実と空想が入り混じった描写になっている。
そして『カナの婚礼』（1561年／サンタ・マリア・デッラ・サルーテ教会）も、カナの地で催された結婚式に招かれたイエス・キリストが「水をワインに変える」最初の奇跡を起こした場面にも関わらず、独特の構図と光で最近あった祝宴みたいなリアリティを含んでいる。
もう一人、はじめからティツィアーノの弟子ではないけれど、ティントレットと親しかったパオロ・ヴェロネーゼ（1528～1588）は、出身こそ（名前の由来にもなっている）ヴェネツィア共和国ヴェローナだけれど、ローマの息がかかったパルマで絵を学んだから、マニエリスムとヴェネツィア派を融合させた作風で、今ではティツィアーノ、ティントレットと並んでヴェネツィアを代表する画家に数えられている。偉大過ぎるティツィアーノに心酔過ぎず、まさに様式に縛られずに新しいものに挑戦することこそがヴェネツィア派の系譜であり、ティントレットとヴェロネーゼが後世まで名を遺す理由であったに違いない。
特にヴェロネーゼの場合は、デッサン重視で理性に働きかけるルネサンスと、色彩重視で心に直接訴えるヴェネツィア派の良いところ採りをしたから、ひょっとしたら終わりかけていた“フィレンツェ”“ローマ”のルネサンスと、“ヴェネツィア”のルネサンスを結び付けた重要な画家といえるだろう。
（つづく）
